Salvador Dalí, el psicoanálisis, el saber, la sexualidad y el poder.
Salvador Dalí siempre concibió su pintura como un método de conocimiento, y cada cuadro, como un relato que expone tal conocimiento, cuya captación será a componer por el observador según sus posibilidades y recursos singulares, pero captando valores universales.
Demostraremos esta afirmación a lo largo del desarrollo de este trabajo.
En principio tenemos que significar con precisión algunas nociones fundamentales que maneja Dalí en sus concepciones programáticas y metodológicas.
Critica: en el pensamiento de la filosofía europea significa: discernimiento, búsqueda de las calidades pertinentes y verdaderas que diferencian, precisan e identifican a la vez a una cosa, idea o situación humana.- (Angelina Uzín Olleros, Filosofa)
Delirio: para Dalí es la perpetuación, la continuidad y vigencia del sueño (del soñar, no del dormir) en el estado de vigilia; esto es, producir, generar sueños inconscientes en estado de conciencia.- Delirio en Dalí no remite a "locura, o cuadros nosológicas de la psiquiatría", si remite a esa capacidad y recurso metodológico de producir sueños inconscientes en estado de conciencia.- (Pedro Bugani).
Paranoia: En Dalí significa la vía por la cual el artista sistematiza y toma propiedad de sus propias producciones oníricas y deseos incocientes en estado de conciencia, para organizarlos como material artístico.- Para lograr esto, el artista promueve una exaltación con su propio yo. (Pedro Bugani)
El exceso egocéntrico de Dalí es la condición de posibilidad para la práctica de un buceo permanente en las fuentes de la memoria, el deseo, de los sueños, de la propia infancia y sus territorios, lugares y ambientes, para dar sustancia crítica a su obra.- (Pedro Bugani).
Su relación con el psicoanálisis, su conocimiento del mismo y de la obra de Sigmund Freud, fue fundante de sus métodos.- Ambos genios se conocieron y tuvieron trato personal, quedando recíprocamente impresionados por el pensamiento de uno y otro.- (Pedro Bugani)
Dalí le dio una razón organizadora al surrealismo a través del método "Paranoico-Crítico, compartió y practicó los propósitos centrales de dicho movimiento artístico-político: desacreditar la realidad producida y establecida como método de poder y represión en la Europa de la primera mitad del siglo XX.- (Pedro Bugani)
Así mismo, Dalí, desde diversas obras profundizó el estudio de realidades inasibles de la sexualidad humana.- (Pedro Bugani).
Indudable conocedor del filosofo E. Kant, Dalí trabaja sus imágenes como "blandas y duras".- Las imágenes blandas se corresponden con aquello que es digerible, sustancial y cognoscible, las imágenes duras se corresponden a lo impenetrable e irreductible en principio al conocimiento (La "cosa en si" noción fundamental de la epistemología de E. Kant). (Pedro Bugani).
También, conocedor de A. Einstein, los relojes blandos remiten a la concepción de la cuarta dimensión y la teoría del espacio-tiempo del mencionado físico.
Cuando la blandura afecta a un objeto sólido también indica su condición de fantasía (en el sentido psicoanalítico del concepto), o mejor dicho, vestigio conciente del mundo del sueño.- (Pedro Bugani).
Las imágenes paradójicas: Las imágenes dalinianas operan a través de la paradoja, poniendo en evidencia lo inquietante por medio de la contradicción. De ahí la creación de imágenes dobles, triples o infinitas así como invisibles, es decir aquellas que pueden leerse de manera distinta según como se las perciba.-(Pedro Bugani).
El surrealismo define una práctica artística (practica en el sentido kantiano, o sea, acción moral y ética, generada por un sujeto libre y autónomo) que se lanza tras la utopía de crear las condiciones de posibilidad de un hombre nuevo en una sociedad nueva.- Los surrealistas buscan liberar el inconsciente que había sido revelado por el psicoanálisis constituido por Freud y sus discípulos. Sueños y deseos son el material favorito del surrealismo, y los procesos para hacerlos aflorar a la conciencia, son conocidos como escrituras automáticas, con los que (a la manera de la asociación libre del psicoanálisis) se burlaba la voluntad conciente de represión por parte del sujeto.
Dalí frente al automatismo, en el que el sujeto no es más que un intermediario, un transmisor del material onírico, propone una superación: objetivar y sistematizar la producción onírica, manteniendo la vigencia del soñar en la vigilia. A este procedimiento lo categorizará como "Método paranoico-crítico", al cual define como: "un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación crítico-interpretativa de fenómenos delirantes (o sea, de material onírico)". Concibe la paranoia como "exaltación orgullosa de mi mismo", es decir, como vía por la que el artista sistematiza y toma propiedad de sus propios padecimientos, deseos, y material onírico, para organizarlos como material artístico.
El automatismo surrealista revela una realidad diferente, mientas que la paranoia-crítica de Dalí, la explora y organiza, ayudando a conocerla.
Pedro Bugani)
Universalización de su propia singularidad: Los sueños, los deseos, los padecimientos, la propia infancia, en principio son personales, intransferibles; el método surrealista, la superación por la paranoia-crítica sumada al lenguaje de la tradición pictórica, son los instrumentos de los que se vale Dalí, para dar a ese mundo singular un valor universal, cifrándolo en claves accesibles para el observador de sus obras.- (Pedro Bugani)
Selección de su obra
A continuación presentaremos una selección de su obra, realizada por José María Faerna García Bermejo y comentada por Mariana Rebulli Trudel (de Madrid, España).
Esta presentación, junto con los conceptos teóricos presentados con anterioridad, permitirán hacer una captación, percepción, interpretación y lectura compleja de cada cuadro, dado que cada obra de Dalí se corresponde con un complejo texto que presenta una multiplicidad polisémica de significados.
El acceso a esta polisemia, no está dado por la mayor o menor inteligencia intelectual, pues esta es una de las genialidades de Dalí, un gran pensador racional puede tener menos recursos "paranoicos" (como él gusta denominar, y que en nada se relaciona con el cuadro nosológico de la psiquiatría) que un simple obrero, que sí puede estar abierto a la captación perceptual de la multiplicidad polisémica presentada por la diversa formación de las imágenes que trabajadas metodológicamente por Dalí, y expresada con su lenguaje pictórico, remiten ya con valor universal, al inconsciente colectivo que cada sujeto singular comparte con otros por ser simplemente humano.- (Pedro Bugani)
Imagen Nro. 1
Texto: "El enigma sin fin" 1938.- Ese mismo año, Dalí realizó varios retratos de Freud y más tarde dijo que en estos dibujos prefiguraba inconsciente su cercana muerte. El juego de las imágenes dobles se multiplica aquí como en un caleidoscopio. Según se fije la atención sobre una u otra parte, el cuadro puede leerse como: un busto de Freud, un bodegón, un hombre recostado, un galgo, y así indefinidamente.
Imagen Nro. 2
Texto: "El hombre invisible".- 1929.-1933.- Fascinado por el descubrimiento de la pintura de Arcimboldo, pintor maniererista del siglo XVI que componía figuras con objetos diversos, Dalí aborda aquí por primera vez el tema de la imagen doble o invisible. El cuadro es un ejemplo completo de la aplicación del método paranoico-crítico al material procedente de los sueños.
Imagen Nro. 3
Texto: "El gran paranoico" 1936.- Según la explicación de Dalí, "este rostro formado con gentes del Ampurdán, que son los mayores paranoicos, fue pintado después de una conversación sobre Arcinboldo con José María Sert".- La capacidad de asumir la doble lectura de estos cuadros por parte del espectador depende de su grado de paranoia, es decir de su habilidad para ordenar sistemáticamente las alucinaciones producto del sueño.
Imagen Nro. 4
Texto: "Metamorfosis de Narciso" 1937.- El mito de Narciso resulta especialmente grato a Dalí, cuya egolatría es un concepto clave para su obra. Por otro lado, la confusión entre la imagen reflejada en el agua del estanque y la imagen "real", con la muerte al fondo, es un emblema del enigma que se esconde tras las imágenes dobles.
Imagen Nro. 5
Texto: "Torero alucinógeno" 1969-1970.- La secuencia de imágenes de la Venus de Milo es el doble del rostro del torero. El manto de la estatua es también el capote de paseo en trono a su cuerpo. Las moscas, indicador de putrefacción, sugieren la muerte al tiempo que forman la montonera. La presencia del niño vestido de marinero en el ángulo inferior derecho, repetido en tantas otras obras, alude al sujeto perplejo de la alucinación.- (Nota de Pedro Bugani: en verdad, más correctamente, el niño, alude al sujeto infantil del sueño, perplejo ante la revelación que las imágenes oníricas que se construyen "a pesar suyo" lo inquietan, lo angustian, y a su vez, realizan un deseo infantil ligado a la sexualidad).
Imagen Nro. 6
Texto: "Instrumento masoquista" 1933-34 .- La blandura de los objetos alude (en determinado contexto de un cuadro, como éste que presentamos) a la metamorfosis que el sueño produce en ellos, o a su condición de "fantasma" del objeto real, condición que hace imposible su funcionamiento en la realidad.-. Así ocurre en este caso con el violín, asociado a la imagen de vulneración que metaforiza el ciprés herido, y que remite sexualmente a la imagen de la mujer, creando otra relación "textual".
Imagen Nro. 7
Texto: "En busca de la cuarta dimensión" 1979.- El espacio-tiempo de Einstein, aludido aquí por la rueda junto a la caverna -cóncava y convexa- y el reloj blando. La pareja de espaldas recuerda a Platón y Aristóteles en la "Escuela de Atenas", cuadro de Rafael.
Imagen Nro. 8
Texto: "El espectro del sex-appeal" 1934.- Dalí niño observa el cuerpo de una anciana mutilada que apenas puede sujetarse. Su parte superior está constituida por una gigantesca butifarra, manifestando así el carácter mortal que se atribuye a todo lo comestible. Las muletas, son la mayoría de las veces, en el universo daliniano, sublimación de la idea de impotencia.
Imagen Nro. 9
Texto: "Dalí a la edad de seis años, cuando creía ser una niña, levantando la piel del agua para ver a un perro que duerme a la sombra del mar" 1950.- De nuevo un sueño infantil, en las playas de Cadaqués, recreado con inquietante exactitud.
Imagen Nro. 10
Texto: "Cabeza rafaelesca estallando" 1951.- Las figuras humanas, que son a la vez muebles o interiores arquitectónicos, una variante de las imágenes dobles. En esta ocasión, una cabeza es también una cúpula clasicista de casetones. Su estallido produce esquirlas en forma de cuernos de rinocerontes, a los cuales Dalí atribuía una perfección proporcional y matemática que alude aquí a las virtudes tanto de la arquitectura como de la pintura renacentista.
Imagen Nro. 11
Texto: "Construcción blanda con judías hervidas. Premonición de la Guerra Civil" 1936.- Otra obra en la que aparece la connotación mortal de lo comestible de una manera más agresiva. Aquí no se trata de un banquete, si no todo lo contrario: la elección no existe. Los últimos recursos están en el mismo cuerpo estrangulado, del que ya no sale nada comestible. Dalí expresa así la angustia trágica y premonitoria de la guerra.
Imágenes Nros: 12 y 13:
Texto: La nro. 63: "Jirafas encendidas" 1937.- La Nro. 64: "atleta cósmico" 1968 .- Los cajones aluden al inconsciente y a la memoria: "el cuerpo humano puro en la época de los griegos -escribió Dalí- hoy está lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis puede abrir.- La metáfora arquitectónica funciona de manera similar.
Imagen Nro. 14
Texto: "El mueble antropomórfico", 1936.- Se inspira en los personajes-muebles de los Capricci, del pintor barroco Italiano Bracelli.- Texto: Tanto los cuadros 63, 64, y 66, que podríamos titular "los cajones de la memoria inconsciente" contribuyen a "modo de suma" de su legado artístico e intelectual, así como la amplia cultura y el saber de Dalí.
Imagen Nro. 15
Texto: "España" 1936-1938.- Otro cuadro relacionado con la guerra civil. El duelo a lanza de dos caballeros forma los pechos de la mujer, cuya cabeza es la imagen doble de un grupo de personajes en violento combate.- La mujer simboliza a la España en guerra.- Las escenas bélicas remiten a los famosos dibujos de Leonardo da Vinci para l "Batalla de Anghiari". El pañuelo rojo colgando del cajón semiabierto es, así mismo, una evidente metáfora trágica de la guerra. Así mismo, ese cajón es el único abierto, es la única certidumbre: la tragedia.- Los otros cajones insinuados, cerrados, metaforizan la incertidumbre, el desconcierto y el desconocimiento del porvenir.
Imagen Nro. 16
Texto: Las formas lisasy compactas con oquedades recuerdan el cabo de Creus. La tensión misteriosa del cuadro radica en el paralelismo de la forma suspendida sobre la muleta y el hombre y el niño, de espaldas en primer término.
